Анализ количества и качества творческих заданий в учебнике по музыке для третьего класса

Приведем пример работы над произведением, которая предлагается в учебнике по музыке для третьего класса к произведению Э.Грига «Утро».

« Далеко на севере находиться страна Норвегия. Море изрезало ее берега длинными и узкими заливами – фьердами, вокруг которых возвышаются горы, покрытые лесами.

Более сто лет тому назад здесь родился мальчик Эдвард. С детства ему запомнились интересные сказки про гномов, кобальтов, эльфов – волшебных духов и маленьких человечков, которые будто живут в горах. Обо всем этом Эдвард Григ очень ярко рассказал в своей музыке.

В исполнении симфонического оркестра ты прослушал произведение, напевная мелодия которого выросла с знакомой тебе песни «Утро».

Сначала эта мелодия попеременно звучит у флейты и гобоя, напоминая перекличку пастушьих жалейки и рожка. Затем, как новые краски в живописном пейзаже, возникают варианты этой мелодии в исполнении других инструментов. Вступление скрипок как бы создает картину появления на небе ослепляющего солнца. Так передается настроение утренней природы.»

Далее идут вопросы к произведению:

Какие инструменты звучат в произведении «Утро»?

Посмотри на рисунки. Они помогут тебе вспомнить их названия.

Определить, что общее в мелодии «Утро» и песни «Скворушка прощается». (Дается нотная запись мелодии «Утро»)

В начале нотного стана стоят цифры. Они обозначают размер такта. Верхняя цифра (числитель) показывает количество долей в такте, а нижняя (знаменатель) – продолжительность каждой доли.

В песне «Утро» размер 3/4 . Это значит, что в каждом такте - три четвертные доли: сильная и две слабые.

Спой мелодию «Утро» и продирижируй на «три» по схеме:

Трехдольный размер придает музыке особенную плавность и напевность.

Какие мы видим здесь задания, которые направлены на творческое воображение ребенка? Какие задания являются активными? Чего мы добьемся в результате такой деятельности при изучении музыкального произведения?

Творческое воображение, фантазия детей сковывается, регламентируется и развивается по типично репродуктивному пути. Умение пересказать «содержание» музыки, вспомнить название произведения, определить форму, охарактеризовать использованные средства выразительности, на которых концентрировалось внимание – все это говорит якобы о сознательности восприятия, знании произведения. Однако реальная направленность таких методов и приемов работы исключает личностно-творческое освоение самой музыки и не приближает к ней, а лишь способствует формальному усвоению ряда ее аналитических параметров.

Недоверие к природной восприимчивости детей, к их музыкальному, интонационному опыту вызывает к жизни предметно-образную, ситуативную интерпритацию музыкального сочинения, неадекватную его интонационному смыслу. В результате интерес к данному произведению может возникнуть, дети запомнят его название, но такой путь отстраненного внеличностного слушания не учит ребенка восприятию новой для него музыки, особенно не программного характера, не связанной со словом, и даже приводят к неприятию инструментально-симфонической музыки в целом. Подтверждением этой мысли является тот факт, что дети в течение долгого времени помнят название произведения, увлекательные истории, и даже называют их в качестве любимых, однако практика показывает, что собственно музыку этих произведений дети не помнят: не могут не только напеть основные темы, но даже не узнают их на слух.